英文名《Our Love》
导演、拍摄：蒋志
时长：78分钟
使用机型：SONY PD190
DV ／彩色 (color) ／ 2005
内容介绍
香香、平儿、丽君是三个在深圳做反串表演的年轻人，这三个妩媚的名字属于三个男人。雌雄莫辨的“他／她们”在深圳这个城市里经历着爱情和身体的改变之旅。俏丽的香香和被她称为“奶妈”的丽君合租一套房子，一天，丽君的朋友饶饶来家中，正碰上穿着红裙子的香香要出外演出，饶饶和大多数第一次见到香香的人一样，未能看出他的真实性别，他惊叹于香香的美丽，展开追求。而香香也由开始的冷漠转为逐渐沉迷于这段恋情，丽君则冷眼旁观，认为这段感情定会随着香香性别的暴露而消逝。结果果然如此。香香走在街头，准备用一种极端方式证明自己的女性魅力……结果，他被一个嫖客打得鼻青脸肿，香香和丽君的故事结束在一阵《lemon tree》的歌声中，丽君背着他奔向远处。
平儿即将去做变性手术，在他的世界里，则充满了快乐的期待，他叙述着他们这个世界里的奇事异闻，憧憬着成为女人的一切。
这是一部半纪实半剧情的影片，虚构和真实交织成一体，哂笑和阵痛时而交替，构成一个雌雄同体的暧昧世界。
导演简介
蒋志，现居住和工作在深圳，某时政杂志编辑，另一身份是活跃于国内外的著名影像艺术家。拍摄实验短片、纪录片和剧情片。也尝试写实验小说。
2000 获"中国当代艺术奖"
2002 《铁皮人的秘密情节+关于身体》入选中国小说家协会评审"2001中国小说排行榜"
2003 DV《空笼》获香港短片及录像节"Asian New Force 影评人大奖"
2004
DV《片刻》入选第22届都灵电影节（意大利）并参加中国台北举行的台湾国际纪录片双年展
DV《之后,暂停》入选2004年第5届上海双年展
摄影装置《吸管人》入选第50届威尼斯双年展
2005
《片刻》、《空笼》、《之后,暂停》入选第29届香港国际电影节（中国香港）
《空笼》入选中国新纪录片展映（法国巴黎）
（另有作品入选过光州双年展、亚洲艺术新世代展、深圳国际当代雕塑展等重要展览）
评述：杂糅与纯粹
《香平丽》是蒋志最新也是至今为止最长的一部作品，半虚构半纪实的片子呈现出一种鸡尾酒式的混合滋味，真实的内心表白夹在作为表象的故事之中，夸张的传奇凸显于纪录式的叙述，其间，有幽默，有悲伤，有暧昧，有清朗，五味杂陈，却汇合出一种纯粹，这种纯粹构成了蒋志式的影像风格。
开头的蓝色影像，随着上升的电梯，《荔枝公园》的歌声吟唱着，让人很容易联想到文德斯的《百万美元大饭店》那令人惊艳的开场和纵身一跃。被提醒后的蒋志说没有刻意模仿，但确也惊人相似：同是物质城市，上升与降落，发自内心的吟唱，绝望而投入。确实，在影片中，“深圳”本身是一个隐身却非常重要的角色。这个城市，是中国内陆城市中离香港最近的一个，很丰富，也很原生。在《香平丽》中，在蒋志和深圳这个城市之间，有一种奇怪的亲密和间离关系，中间的介质就是他的摄像机，另外，通过他的拍摄对象，一些状态奇怪或边缘的人物作为通道，连接了蒋志和“深圳”，这里的城市印象，亦正亦邪，但是，绝对拒绝中庸。这里的深圳，浓缩成早年曾与蒋志形影不离的“木木”，片中的香香、平儿、丽君正生活在这个城市剥去面具的一刻，他们的状态，像是无比真实，却又在一瞬间被挤压成平面，窒息而无法喘气。
相对于一年多的拍摄，剪裁是观点的表露，在这一群“雌化”的男性中，蒋志从起初拍摄的一群人中选择了三个特别具备阴柔之魅的代表，香香和丽君虽然置身在虚构的情节里——这里，故事性不是最重要的——他们的状态却本真而自然，在伦理中，那种状态一般被粗暴地界定为只属于正常的女性身份，而不属于男人，而蒋志却尽其可能地让他们在镜头前释放，他们在屋子里说家常，像女人一样对未来有着完美但不切实际的幻想。而香香在爱情状态中呈现出和女人一样的矜持、接纳和不可自拔。他们身处简陋的阳台，混乱的背景中，叙说着想象中的那些高楼大厦。在这种甜蜜的向往中，美丽的肥皂泡凭空升起，触及到周围的实际，砰然破灭。而另外一种属于女性的秘密之花却悄然开放，不曾萎谢。
蒋志着意要表现的是他们的“蜕变”，从男人变成女人，又从女人变成男人，对香香和丽君来说，这是一种乔装，通过一个化妆的过程，阴柔本性获得释放。通过片中做变性手术的“明姐”之口，强调了这些，女性应该如何如何。这和“化妆”镜头如出一辙，“化妆”使得一个男子轻易地变成表面上的女子，“变性”则是另外一种质变，远比“化妆”更为彻底。平儿用身体的痛苦换来了心灵的自由和坦然。
三段直面镜头述说“爱情”的段落非常直接和真诚，因为被忽略和无法理解，他们似乎更有倾诉的欲望。一个好的故事是不介意俗套的存在的。香香身份被识破的段落显得有些不是很出乎意料，但是，属于想象力之内的情节突出了那些在想象力之外的原生状态。
影片放弃强烈的情绪渲染一种凝练的风格，在轻松的《柠檬树》歌声和香香受到重创的片段交织在一起时，可以感觉到影像的一种穿透力，如同万花筒的很多碎玻璃，杂糅在一起，最后变成了一种形状，奇异的图案，感性得令人过目不忘。
蒋志访谈
ArtWorld：你是怎么样想起拍这个纪录片的？这个群落还是比较边缘，不是我们日常生活中可以轻易了解得到的？
蒋：这是我最新的也是第一个长片，我曾经拍过一些试验短片和一些不到1小时的纪录片。拍《香平丽》是因为深圳一个朋友无意间的一句话，他说，一间酒吧里面有一群女妆表演的男人，足可以假乱真。这引起了我的好奇。我去找其中一个人联系，先找到的是平儿。这样，我认识了他们。他们有些是非常女性化的。像香香那种妩媚，一般女的都自愧不如。丽君也是这个时候一起遇到的，他擅长唱邓丽君的歌，开朗健谈。他们不是变性者。我和他们交往以及后来拍片的过程中，相处很自然，没有特别别扭的感觉。其实他们很欢迎圈子外的人和他们交朋友，他们的生活很简单，晚上去表演唱歌跳舞，然后回住处和朋友打打牌，睡觉，醒了就吃饭，逛逛，晚上又是去酒吧，化妆，表演。总体上社会对他们还是很歧视的，没什么人真的当他们是朋友。如果说他们有比较多的艰辛和痛苦，大部分是社会歧视造成的。
ArtWorld：投入成本多少？
蒋：五万人民币左右。得到很多朋友帮助，后期也没有花钱。如果按正常的报酬我们无法把它完成。实际上，我所知道的国内所有的独立制片都无法支付正常的报酬。所以，所有的参与者都是令人钦佩的理想主义者，无私，热爱艺术和电影，全心投入。我也希望将来会有投资来改善现在这个艰难的局面。尽管如此，我们在过程中都享受了创作的快乐。
ArtWorld：这种半虚构半真实的形式是怎么决定的？这三个人身份、状态很相近，为什么平儿这部分是完全纪录，而香香和丽君则以剧情的方式开展？
蒋：我拍了一段时间之后，听说在国内还有几个人也在对这个题材和群落进行记录拍摄。我想既然大家都在拍，虽然记录的角度和作品最后呈现的面貌都会很不一样，但我还是想在形式上避开可能的相似。一开始拍了很多素材，想记录这个城市的这个群体的整体状态，也跟拍了五六个人，比如有一个是他们的演出团体中有名的笑星、丑角，很有意思的一个人，他在平时看起来比较男性化，和舞台上的他判若两人。
后来，我改变了主意，决定把剧情的元素加进去，最后还决定把焦点放在这三个在舞台上下看起来都很女性化的人身上。我确定自己要拍的是女人的故事，虽然他们是男人。形式上，我想找一点变化的，不想采用单一的剧情或者纪录，于是，就采取了现在这个方式，虚实融合。
ArtWorld：你的片子里，故事性还不是最重要的，他们本身的状态更为突出。即使是在叙事的方式中，也保留了最真实的生活场景，比如化妆、类似女孩子之间的私房话语，还有那些毫不造作很真实的神态、小动作，你是怎么捕捉到这些细节的？
蒋：从一开始，任兰就参与这个片子的创作，不少地方是她在和他们作沟通，他们认同自己是女人，女人和他们沟通起来也更容易，所以有一些场景，我觉得单是我个人是无法做到让他们那样放松和自然的。而他们那种状态，那些动作都是发乎自然，后来，他们就越来越自然了，也很生动。另外，所谓的虚构，其实只是根据平时他们所对我讲的他们的经历，组织一个大概剧情，他们完全是即兴演绎，他们真实的生活状态其实是得到了很大程度的保留。
ArtWorld：片子里还加了一个男性角色饶饶。为什么要加这个角色？感觉他存在于香香他们的世界中，有一点不和谐。
蒋：饶饶是一个角色象征，我想尝试探讨正统的男性世界对这种女性化的男人的会有怎么样的反应。饶饶和主题曲《荔枝公园》的作者舸非同在一个乐队，看过片子的所有人都喜欢这支歌。另外片中有个由口琴和钢琴演奏的曲子，这是饶饶做的，他和舸非一起负责了影片的音乐和声效。
ArtWorld：英文名字叫《Our Love》，在非纪录的场景里，有三个段落，是三个主演突然如同纪录片中的被采访者，直面镜头，述说爱情是什么，这个构思是不是你也是精心去考虑的？
蒋：我在这儿模仿了电视台那种现场采访的效果。这样把不同的叙述方式放在一起是一种个人偏好吧。他们在说这三段话的时候，几乎完全是他们自己发挥的，不是我来主导的。而且他们的倾诉都显得很真诚，看起来像是完全发自内心，好像一次成功的采访。
ArtWorld：开头的感觉，特别像文德斯的电影《百万美元大饭店》，你的片子里，他们在观光电梯里，缓缓上升，在文德斯的电影里，是唱着歌，跟你的方向相反，往楼下跳去。
蒋：我也很喜欢那部电影，不过我没注意到这个。你一说，我觉得是有点像，都有唱歌、自述、运动。
ArtWorld：他们平时的工作，在酒吧的演出，即在舞台上的状态应该是生活中非常重要的一部分，据说你拍得非常多，但在片子里用得却极其少，特别克制。好像是为了维护那个隐秘世界的神秘感？
蒋：我用了一年多的时间采访、拍摄这几个人，中间偶有停顿，实际上拍摄的时间也应有半年。常跟拍到凌晨4点，用了70、80盘带子，拍摄了很多演出场景。在那个舞台上，他们对自己表演要求很高，全心投入。那个时候，他们真的就觉得自己是个不折不扣的女人。还有一些小品，是他们根据自己的生活和对社会的观察、体会来创作的，而且就在舞台上即兴发挥，很幽默的。虽然放弃有些不舍，但是从影片的结构来看，这些放太多进去并不适合。
ArtWorld：香香和丽君在家里等饶饶来接他们的时候，谈到对未来的梦想，说到如果将来有五百万怎么花，你似乎是特别强调这一段落，还换了两个场景。
蒋：先在屋子里躺在床上说，然后转到阳台上，阳台在一般的文艺形象里，是一个可以憧憬和梦想的空间象征，但我注意到他们的阳台环境很粗陋、邋遢，与他们的美好幻想构成一种对比，现实的反讽。
ArtWorld：为什么平儿的叙说选择了那些奇闻轶事，显得有点猎奇的感觉？
蒋：我愿意在叙述方式和形式结构上做一些探索，我喜欢元素混合的风格。而且，平儿生性活泼有加，那些很奇怪很搞笑的事情从他嘴里说出来，有一种喜剧感。
ArtWorld：拍得特别漂亮的，是香香和丽君换好衣服在屋子里等待的时候，他们一起跳舞，特别妖娆，看得出来，那一段，你在镜头上下了很大的功夫？
蒋：那也是我喜欢的一段，两个人舞跳得很好，尤其香香跳得特别妖艳，使我无需再花多余笔墨来营造她的女性魅力。虽然平时他们在舞台上跳得也很不错，但在拍摄比较便利的屋子里，比在酒吧调度更容易一些，能够控制得好一些。更符合剧情的需要。这一段是任兰的主意，那时她去安徽陪父母旅行去了，一路上还想着片子，她及时发来手机短信建议加拍这一段跳舞。
ArtWorld：香香故事的结尾为什么选择与嫖客的遭遇？
蒋：他一直自认为是个“女人”，而且是个特别有魅力的“女人”，和饶饶的交往受到了打击，这使他对自己女性魅力的自信发生动摇，所以他需要以另一种方式去验证，爱钱也是一个因素，这在之前讨论五百万时有铺垫。选择这么一个结尾也是突出他在真实社会中的受挫，他作为“合法”的女友和“非法”的妓女这两个角色都没有被接受，他的女性意识遭到残酷重挫。其实片子之外，真实的“香香”的感情生活其实很顺利，他从高中开始，就有个对他特别好的男朋友，一直到现在。实际上，很多男人对漂亮的香香着迷。
ArtWorld：香香被嫖客暴打后，丽君背着他在走向远方，这个时候配的《柠檬树》是很轻松的音乐，对比之下的效果特别好，如果是个悲壮的音乐，就完了。
蒋：一开始想配的是另外一个演员在酒吧唱的《走进新时代》，那种假抒情，荒诞感强，但情绪有点不合，而且突然多出一个角色，观众会疑惑。这首《柠檬树》就是香香唱的，他平时唱歌就很好，而且就是女人的嗓音。
ArtWorld：海边的场景想起《法国中尉的女人》悬崖边的镜头。一些经典的影片会影响你的拍摄方式吗？
蒋：我没看过这部片子。受看过的一些电影的影响，应该会有一些。但是我觉得最好是避免那些经典的镜头对自己的直接影响。
ArtWorld：为什么把做变性手术的医生介绍手术那一段拍得特别细致？
蒋：医生本人就是个同志，他自称“明姐”，他说了很多如何在手术中强调女性特征，怎么整容，眉毛怎么样，眼睛怎么样，鼻子怎么样。都要动刀见血的，这很残酷，但也很直接。把个人的身体按照某种模式去改造，这是审美强权的压力所致。我觉得这一段很重要，是现今身体政治的一个可靠的注脚。
ArtWorld：饶饶和香香出去逛，特别提到了铁路通向香港，为什么要特别强调？
蒋：因为深圳离香港特别近，几乎所有人说到深圳就要提到香港，那是一个对不同制度不同世界的想象的折射，所以就顺便如实反映一下深圳的这一地域特性吧。
ArtWorld：放映的效果，男女之间是否有着不同的反应？
蒋：目前只是在小范围内放映，还有一些朋友看过，有几个人是比较反感的，觉得怪异、不舒服。也有人是比较好奇的。通常男性会有比较排斥的心理，女性更容易接受。但更多的人看了以后觉得他们很可爱。我希望人们看了这个片子以后对他们有更多的理解，对那些保守观念所划分出来的所谓“异端份子”有更多的包容。
ArtWorld：不管别人的反应如何，我觉得你对他们是一种蛮欣赏的态度。但是其他人身体上的排斥也很难改变。不过在这个片子里，我没有看到他们和公众的矛盾，在你的片子里，他们并不是很边缘，感觉还是有自己的一片空间，在平常的生活中，并看不出来他们的真实身份，只要穿上女装，正常的、表面化的交往都可以完成。
蒋：社会性的东西还没有着重表达出来，我更关注的是他们私人空间里的一些东西，那些社会化的东西在这儿并不是我强调的。我相信，所谓另类不过是人类多样性的一种，把人分成正常和不正常是很可怕的。因受偏狭观念影响对一些人生存状况的故意漠视不睬，和排斥、和歧视一样，是这个社会的悲哀。
ArtWorld：后期影像是处理过的吗？有些地方的色调为何偏蓝？
蒋：拍摄的时候就稍微把白平衡调得偏蓝了一点，后期也做了一点色调处理。深圳这个海边城市日照强烈，给我的感觉就是偏蓝。色调也是这个片子的情绪底色。
